FRANCISCA ESPINOZA (En Colaboración con ANDY DOCKETT y LUIS CORVALÁN) - RITMOS COREOGRÁFICOS
Francisca fue invitada a participar durante el mes de mayo, con 10 sesiones, proponiendo una práctica corporal a partir de preguntas hacia el grupo en torno a la disociación rítmica, con la finalidad de generar un sistema, un organismo escénico.
Insistir en la práctica corporal, para que de ese depurar aparezca el acto coreográfico, es decir, que la acción de la práctica corporal en su búsqueda, comunitaria y ritual, es lo que se presente en la escena a manera de ejercicio compositivo. La acompañan como artistas invitados Andy Dockett y Luis Corvalán. |
Muestras. Muestra/Registro en Sala AM (junio) y Cierre 1º Semestre LAS COREOGRAFIAS en Universidad Mayor (julio).
PROCESO
Los ejercicios para entrar en el cuerpo apuntan a diferentes soportes y cruces, corporales y escenicos, desde un calentamiento de movimiento auténtico; ejercicios de palabra/sonido; partitura de sonidos y un ejercicio escrito de “intentar decir - en vez de” (ejemplo: decir “el rol político del intérprete en la sociedad” en vez de “quiero bailar”), que a su vez se trabajaba con vibracions y disociaciones corporales. En general, todos los ejercicios trabajan la disociación en diferentes niveles y dimensiones, aputando a la voz, el cuerpo, la palabra, la relación propia y con los otros.
A partir de estos diversos ejercicios, comienza a generarse el material corporal y sonoro de los intérpretes. Se integra Luis Corvalán en la batería: desde el aparece también la pregunta del cuerpo en la disociación. Se comienza a trabajar en la construcción de patrones de movimiento.
Videos: Sesión 4 (1), Sesión 4 (2)
Videos: Sesión 4 (1), Sesión 4 (2)
COMPOSICIÓN
A medida que pasan las sesiones, a los intérpretes lo que más les resulta complejo entrar en estados disociativos, apareciendo la resistencia de los cuerpos, mayormente acostumbrado a la escucha desde la asociación o completación para entrar en la exploración. Es un ejercicio de revisión constante el establecer el marco dentro del cual se realiza la disociación.
La coreógrafa llama al grupo a dejar afectarse e insistir en lo propio, sin modificarse por el ritmo del otro (disociación propia y de los cuerpos en el espacio). En esa desorganización, surge una nueva lógica, que manifiesta un ritmo particular en la disonancia de los elementos de la escena. |
DISOCIACION ASOCIACION
(corporal, individual) (conjunto de elementos escénicos, comunidad)
En la prueba del material generado y sus posibles combinaciones, el proceso decanta en dos ejercicios:
1.-Coxis/Manbíbula: generar movimiento desde esos dos extremos, yendo en un primer momento el movimiento desde el coxis a la mandíbula y luego viceversa. Trabajo de respiración y de repercusión del movimiento. Cómo el insistir y el soltar genera una dinámica propia.
2.- Disociación Rítmica: disociar dos partes del cuerpo y luego ir sumando otras, en la medida de lo posible. La consigna es que cada parte del cuerpo tenga su propio ritmo, a su vez, cada cuerpo tiene su propia práctica, lo mismo el músico. Entrar y salir del espacio según el agotamiento del material. Mirar al otro y observar. Entrar para ser observado.
(corporal, individual) (conjunto de elementos escénicos, comunidad)
En la prueba del material generado y sus posibles combinaciones, el proceso decanta en dos ejercicios:
1.-Coxis/Manbíbula: generar movimiento desde esos dos extremos, yendo en un primer momento el movimiento desde el coxis a la mandíbula y luego viceversa. Trabajo de respiración y de repercusión del movimiento. Cómo el insistir y el soltar genera una dinámica propia.
2.- Disociación Rítmica: disociar dos partes del cuerpo y luego ir sumando otras, en la medida de lo posible. La consigna es que cada parte del cuerpo tenga su propio ritmo, a su vez, cada cuerpo tiene su propia práctica, lo mismo el músico. Entrar y salir del espacio según el agotamiento del material. Mirar al otro y observar. Entrar para ser observado.
Las 2 últimas sesiones se destinan a insistir en los patrones creados. En un ensayo con público, se observa cómo se modifica el material ante la presencia de otro. Aparece la pregunta por la representación y la presentación. Como la presencia de otro modifica la práctica. Ser fiel a las premisas del patrón es la conclusión de la coreógrafa.
LA IMPORTANCIA DEL ESTADO DE BÚSQUEDA VS EL MONTAJE
La búsqueda es el acto coregráfico. Al representar u ofrecer al otro una producto, hace perder el sentido de la búsqueda y el material se instala desde el lugar de la representación y no de la presentación del estado de búsqueda. Esa búsqueda es el rito que transforma el tiempo, el espacio y la dinámica.
La danza no necesita la capa de la interpretación, es un acto directo que llega desde el cuerpo hacia otro cuerpo. Al instalar la práctica en la sala AM de la Universidad Mayor, aparece en realce el trabajo corporal desarrollado. Se contextualiza el cuerpo en el espacio en blanco. Aparece por lo mismo, una visualidad de la obra.
Más que un resultado, se entró en la acción de crear y sostener una práctica en la necesidad de estar en una constante búsqueda corporal.
La danza no necesita la capa de la interpretación, es un acto directo que llega desde el cuerpo hacia otro cuerpo. Al instalar la práctica en la sala AM de la Universidad Mayor, aparece en realce el trabajo corporal desarrollado. Se contextualiza el cuerpo en el espacio en blanco. Aparece por lo mismo, una visualidad de la obra.
Más que un resultado, se entró en la acción de crear y sostener una práctica en la necesidad de estar en una constante búsqueda corporal.